Maud ABRAM
Option art
Pour la cinquième année consécutive, l'école des Beaux-Arts de Marseille (un établissement Campus art Méditerranée) présente les travaux de ses diplômé·es du DNSEP en art et design (promotion 2026) à l'occasion d'une exposition collective, à la Friche la Belle de Mai.
Droits réservés : Vue de l'exposition Campus Panic (2024) © Service communication
Programme Glaneuses et glaneurs
5e étage - La Tour, Friche la Belle de Mai
Exposition du 29 août au 04 octobre 2026 :
Ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 19h,Et pendant le weekend d'Art-o-rama
Performances, activations d'œuvres et conférences :
Salomé Bonheur - Wild Business, Elliot Fortin, Maud Abram, Marie-Myriam Soltani, Kaki Weiss, Eugénie Boetzlé et Églantine Rousset
Vernissage vendredi 28 août 2026 :
✺ 13h10 : visite presse de l'exposition en présence de Inge Linder-Gaillard (directrice des Beaux-Arts de Marseille) et Chloé Bonnie More (commissaire de l'exposition)
✺ 14h - 19h : visite libre de l'exposition
✺ 17h : prises de paroles de Alban Corbier-Labasse (directeur général de la Friche la Belle de Mai), Pierre Huguet (président du conseil d'administration de Campus art Méditerranée), Inge Linder-Gaillard et Chloé Bonnie More
Inaugurée le vendredi 28 août 2026 à l'occasion de l'ouverture du salon Art-o-ama, l'exposition sera ouverte au public pendant cinq semaines. Cet événement vient clore le cursus des diplômé·es et leur offre un tremplin à leur sortie de l'école.
Après le succès des expositions Habitacles dont le commissariat a été assuré par Jeanne Mercier, puis DRIFT - Dérapage contrôlé par Karin Schlageter, Campus Panic par Salma Mochtari, et enfin Entre deux eaux par Line Ajan, c'est au tour de Chloé Bonnie More d'accompagner trente-six jeunes artistes et designers diplômé·es en juin 2026.
Chloé Bonnie More est commissaire d'exposition indépendante et historienne de l'art. Son travail de commissariat se développe autour des questions de design collectif, d'hospitalité, d'alimentation et de production du commun. Nourrie par des approches issues des sciences sociales et cognitives, son travail curatorial met en dialogue les pratiques artistiques contemporaines avec les champs de l'architecture, de la performance et du théâtre. Dans cette exposition, elle dévoile les oeuvres et les productions qu'elle a spécifiquement sélectionnées pour ce grand rendez-vous annuel.
Chloé Bonnie More est commissaire d’exposition et autrice. Sa pratique s’intéresse à l’art contemporain, aux formes de design collectif et aux politiques de la nourriture, de l’espace et de l’hospitalité. Son travail se déploie à travers des expositions, des publications et des programmes publics, tissant des imaginaires, des écologies et des récits alternatifs.
Elle a récemment travaillé avec des institutions et galeries telles que The Wonder Cabinet, la Biennale de Venise, Mosaic Rooms, LUMA Arles, le Palais de Tokyo, Ab Anbar Andréhn-Schiptjenko, etc. Elle a également collaboré avec des plateformes et publications telles que AWARE, Contemporaines et Zamân Books & Curating.
Elle est la fondatrice de Kqora (2019), une plateforme qui réinvente des espaces délaissés ou en transition comme lieux de créations expérimentales et d’expositions. À travers Kqora, elle a développé plus de nombreux projets mettant en avant des formats participatifs, des environnements immersifs et des modes de production d’exposition collaboratifs.
En dehors de sa pratique curatoriale, elle s’est impliquée dans des initiatives liées à la durabilité alimentaire et aux pratiques écologiques, notamment à travers des collaborations avec la ferme Monologue au Japon et, plus récemment, avec Living Soils lors de leur projet de navigation dans l’océan Indien.
Chloé Bonnie More is a curator and writer whose practice engages with contemporary art, collective design, and the politics of food, space, and hospitality. Her work unfolds across exhibitions, publications, and public programs, weaving together imaginaries, ecologies, and alternative narratives.
Over the past years, she has curated and collaborated on projects with institutions and galleries including The Wonder Cabinet, The Venice Biennale, Mosaic Rooms, LUMA Arles, Palais de Tokyo, Ab Anbar, Andréhn-Schiptjenko,, etc. She has also worked with platforms and publications such as AWARE, Contemporaines, and Zamân Books & Curating.
She is the founder of Kqora, a platform that reimagines overlooked and transitional spaces as sites for experimental exhibitions and collective encounters. Through Kqora, she has developed projects foregrounding participatory formats, immersive environments, and collaborative modes of exhibition-making.
Beyond curatorial work, she has been involved in initiatives around food sustainability and ecological practices, including collaborations with the farm Monologue in Japan and, more recently, with Living Soils during their sailing project across the Indian Ocean.
✺ 20h — Petit Plateau — Entrée libre dans la limite des places disponibles
Dans The Bedbug Theory, Wild Business – conférencier, influenceur, à la cool, mental de dingue, créateur de contenu, alarmé et alarmante, angoissé et angoissante – présente à travers une conférence sa théorie de la punaise de lit. Après avoir été mordu par cet insecte dans un hôtel, il réalise que cette expérience est la plus importante de sa vie et qu’il a en réalité toujours été une punaise. La bedbug est l’animal le plus capitaliste et le plus cool du monde.
Wild Business est un personnage créé et incarné par Salomé Bonheur. En tant que lesbienne de la gen Z, Salomé Bonheur tient à laisser la parole au genre dominant et développer leur espace culturel. Wild Business est un hommage à tous les vieux mans qui ont un micro.
✺ 20h30 — Petit Plateau — Entrée libre dans la limite des places disponibles
Concert live de l’EP CHALEURMAX par le duo Dj Chaleur et Max Klank. Textes personnels sur des instrumentales entre trip-hop, pop et électro.
✺ 15h — Belvédère du toit-terrasse — Sur présentation du billet d'entrée aux expositions
Le repas propose une activité collective où les invité·es sont amené·es à trouver leur place, observer, manger, échanger et graviter librement autour des objets et des autres. Les différents supports et éléments du repas créent des variations et des interactions entre les participants. Le projet s'inspire de l'allégorie de La Simorgh - oiseau matriciel -, 30 oiseaux lancés dans une quête, un voyage. Transposés, les convives deviennent à la fois chercheur·ses et miroirs, se plaçant devant des surfaces réfléchissantes, jusqu'à réaliser que l'objet de leur recherche réside au sein de leur être commun. Le repas reprend cette idée de langages qui participent à une forme d'unité collective.
✺ 18h30 — Petit Studio (2e étage de la Friche) - Gratuit sur inscription à l'adresse programmation@beauxartsdemarseille.fr
De quoi parlons-nous lorsque nous parlons d'identité ? Quels héritages façonnent la conception que nous en avons ? Pouvons-nous nous détacher de la violence que porte ce mot lorsque nous l'utilisons dans nos luttes ? Cette projection-performance navigue à travers enquêtes archivistiques, fictions spéculatives, interviews et écritures poétiques, à la recherche de débordements queers comme outils de sabotage des systèmes de contrôle identitaires, depuis la fin du 19ème siècle jusqu'à nos jours.
✺ 19h — LaboFriche (2e étage de la Friche) — Gratuit sur inscription à l'adresse programmation@beauxartsdemarseille.fr
« À travers ma pratique d'artiste-designer, j'explore la manière dont le design peut devenir un outil de relation au vivant. Entre observations de terrain, rencontres avec la recherche scientifique, expérimentations plastiques et élaboration de protocoles, je m'intéresse particulièrement à des formes de vie avec lesquelles nous cohabitons, mais que nous voyons peu.
La conférence reviendra notamment sur mon projet Couleurs Immergées, une recherche menée sur le littoral marseillais visant à aller à la rencontre d'espèces marines, et sans les altérer, à relever leurs couleurs afin de constituer une archive chromatique du vivant. Face à la transformation des écosystèmes, la couleur devient alors à la fois une forme de mémoire et un outil de connaissance, mais aussi un moyen de ralentir, d'observer et de rendre sensible notre relation à la biodiversité qui compose nos territoires. »
✺ 20h — LaboFriche (2e étage de la Friche) — Gratuit sur inscription à l'adresse programmation@beauxartsdemarseille.fr
À la lisière du design et de l'artisanat, Eugénie Boetzlé retrace une itinérance de deux mois à vélo dans le nord-ouest de la France, à la rencontre de céramistes qui récoltent et transforment les matières de leur territoire. À travers cette expérience, elle explore les liens entre création, itinérance et modes de production, en tentant de faire émerger de nouveaux imaginaires de fabrication. La céramique devient alors un point d'entrée pour interroger nos manières de produire, de circuler, de composer avec les ressources d'un territoire et de cohabiter avec le vivant.
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Option design
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